2013年3月21日木曜日

実験工房展の巡回先



 
 
写真は、鎌倉館の1階、彫刻室の展示風景です。

実験工房展は、このあと次の美術館に巡回します。
 
 
いわき市立美術館
2013420(土)―62(日)
 
富山県立近代美術館
2013713(土)―98(日)
 
北九州市立美術館分館
2013105(土)―1110(日)
 
世田谷美術館
20131123(土)―2014126(日)
 

2013年3月19日火曜日

実験工房展 今週日曜日で終了です

 
2月に展示替えをして、福島秀子のグワッシュ、駒井哲郎の版画などが入れ替わりました。また、北代省三の写真版画が新たに展示されています。
 
実験工房の結成と同じ1951年に開館した鎌倉館。
同じ時代を生きてきた鎌倉館の建物で本展覧会を見られる機会をお見逃しなく、
ぜひ鎌倉館にお越しいただければと思います。
 
 
 
実験工房にまつわるコトバ解説>> Ⅱ.「実験工房の時代」 1951-1957 展示より
写真版画
一つは、薄紙に描いたデッサンをネガとして印画紙に密着焼き付けする、というフォトグラム的な手法によるもの。もう一つは、カメラで多重露出により撮られたネガを、それとはまた別のネガと重ねあわせて焼き付けるなど、イメージが服装的に干渉しあう状態を作り出し、印画紙上に定着させていくもの。
 
「風の模型―北代省三と実験工房」展(川崎市岡本太郎美術館、2003)カタログより引用 大日方欣一「北代省三の写真」 

2013年2月28日木曜日

3月10日 ミュージック・コンクレート/電子音楽オ―ディション 再現コンサート(レクチャー付)





写真は、「ミュージック・コンクレート/電子音楽オーディション」の会場写真(撮影:大辻清司、会場構成:山口勝弘)1956/2012年 武蔵野美術大学 美術館・図書館蔵 です。

 

310日に、ミュージック・コンクレートの再現コンサートを、鎌倉別館で開催します。

 

〈ミュージック・コンクレート/電子音楽オーディション〉再現コンサート(レクチャー付)

◆日時:2013310日(日)午後230分-午後4
◆会場:神奈川県立近代美術館 鎌倉別館 展示室
◆講師:川崎弘二(電子音楽研究)
◆音響:有馬純寿

※申込不要、無料。ただし展覧会の観覧券が必要です。

 

 

実験工房にまつわるコトバ解説>> Ⅱ.「実験工房の時代」 1951-1957 展示より

〈ミュージック・コンクレート/電子音楽オーディション〉

実験工房の主催、現代芸術研究所の協賛により、芥川也寸志、柴田南雄、黛敏郎が招かれ、それまでにラジオ局から放送されたテープ音楽を中心とするコンサートが開催された。プログラムの巻頭には現代芸術研究所を主宰する岡本太郎が寄稿しており、同研究所の活動がこのコンサートの実現に大きな貢献を果たしたものと考えられる。林光が「日本最初の、演奏家のいらない音楽のコンサートであったというだけでなく、これらの方向が現代音楽一つの潮流として動かしがたいものとして存在するということを、はっきりと証明した」と述べているように、このコンサートは実験工房の活動の中でも特に影響力の強いものであった。会場にはロープによる空間構成が山口勝弘により行われ、客席に向かっては「拷問部屋みたいなサーチライト」(安部公房)が照射された。

 
195624日 山葉ホール
〔上演作品〕
芥川也寸志〈マイクロフォンのための音楽〉
黛敏郎〈ミュージック・コンクレートのための作品X-Y-Z
武満徹〈ルリエフ・スタティク〉
鈴木博義〈試験飛行家W-S氏の眼の冒険〉
柴田南雄〈立体放送のためのミュージック・コンクレート〉
黛敏郎〈電子音楽 習作Ⅰ〉

 

2013年2月7日木曜日

私の音楽は、実験工房の体験なくしては、ありえなかった。 ―武満徹




<実験工房>は、いまでこそそれに類したグループ活動もさほど珍しくもないが、結成の当時は、一般には、かなり奇異なものに映ったようだ。日本の文化状況は閉鎖的なものだったし、ジャンルを超えた結びつきに、誰しもが疑わしげな、それでいて好奇に充ちた目を向けていた。私たちの結束を支えた大きな力は、言うまでもなく、詩人瀧口修造の存在だった。海藤日出男氏の発案が契機となって<実験工房>は生まれたが、実際の表現活動以上に、瀧口氏から与えられる創造の啓示に、私たちは一様に精神を開き、その結束も深めたのだった。いまはそれがとても懐かしいものとして思いかえされる。

 私の音楽は、<実験工房>の体験なくしては、ありえなかった。真に精神の師匠(パトロン)と呼べる存在に出会えたこと、そして、互いに切磋琢磨しあえる友たちに巡り合えたことの幸運を思わずにはいられない。

 

                  『第11回オマージュ瀧口修造 実験工房と瀧口修造』
                   (199178-31日、佐谷画廊)カタログより引用





 

学芸員から>>《遮られない休息―瀧口修造の詩による》など、貴重な直筆の楽譜も展示しています。
 




 
 

写真を撮影したのは北代省三。
写真ににうつっているのは、左から谷川俊太郎、秋山邦晴、武満徹、武満浅香。
 
「鎌倉散歩」は、「作曲家訪問 武満徹」(文:谷川俊太郎、『シンフォニー』19576月号)のために撮影されました。
 当時、武満徹・浅香夫妻が住んでいた鎌倉を、谷川俊太郎、秋山邦晴、北代省三が訪ね、5人で段葛、鶴岡八幡宮、神奈川県立近代美術館、江ノ島をめぐり、武満の自宅へと
向かいました。
 
 
 この作品は鎌倉館の1階でみることができます。
 
                                       北代省三「鎌倉散歩」より 1957年 デジタル上映
                                       川崎市岡本太郎美術館蔵 映像制作:Todoroki_lob


 
 

APN




上の写真は、構成:山口勝弘/撮影:大辻清司「APN」(『アサヒグラフ』1953121日号)のための構成 1953年 です。図録の表紙にもなっています。

本展で、APNは、オリジナルのゼラチンシルバープリントと掲載誌が全部で61点展示されています。

 

学芸員から>> APNは、展覧会図録にも所収していない作品も多数展示しています。

 

下の写真は、構成:山口勝弘/撮影:大辻清司「APN」(『アサヒグラフ』195317日号)のための構成 1953年 です。
 
 
 
 
 


実験工房にまつわるコトバ解説>> Ⅱ.「実験工房の時代 1951-1957」展示より

APN (あぷん)

 Asahi Picture News3つの頭文字をあしらったオブジェを造形作家が構成し、これを写真に撮り、週刊グラフ雑誌の誌面上でコラム欄のタイトル・カットとして毎号週替わりに登場させる―朝日新聞社発行の『アサヒグラフ』で1953年の年頭から展開していくこの新鮮な企画は、当時の同誌編集長・伊沢紀(いざわ・ただす 劇作家・飯沢匡)に相談を持ちかけられた新進美術家・北代省三の発案から始まった。当初、オブジェ制作は、実験工房の北代、山口勝弘、駒井哲郎に斎藤義重を加えた4名が担当、撮影は前衛美術に造詣の深い写真家・大辻清司が行うことになり、のちに勅使河原蒼風、長谷川三郎、浜田浜雄がオブジェ制作の担当に加わった。翌542月まで、全55回にわたって続いた。大辻は53年、実験工房に参加する。

2013年2月6日水曜日

映画『銀輪』




実験工房展の第2会場 鎌倉別館では、映画『銀輪』を上映しています。

写真は、映画『銀輪』のセットです。

 

学芸員から> カラーの特殊撮影がみどころ。ハンドルや車輪が飛んでいるシーンが面白いです。

 

 

実験工房にまつわるコトバ解説>> Ⅱ.「実験工房の時代 1951-1957より

映画『銀輪』

1959年 新理研映画製作

監督:松本俊夫/協力:矢部正男、樋口源一郎/

企画:日本自転車工業会/脚本:松本俊夫、北代省三、山口勝弘/

撮影:荒木秀三郎/美術:北代省三、山口勝弘/

音楽:武満徹、鈴木博義/特殊撮影:円谷英二

 

*本展で上映するDVDは、35㎜オリジナル・ネガより、2009年に松本俊夫監督の監修によりデジタル復元を行い、三色分解白黒ネガに焼き付けたのち、光学合成したプリントより複製したものである。

 

新理研映画に在籍していた松本俊夫(1932-)と出会った北代省三、山口勝弘は、当時松本が企画した日本自転車工業会PR映画『銀輪』の制作にシナリオ執筆の段階から参加する。少年の夢の中に憧れの自転車の世界が繰り広げられる、という設定に基づくこのカラー作品で、北代、山口は絵コンテ、美術を担当、なだらかに地平線が広がる幻想風景や、自転車のパーツが空中を浮遊し運動を繰り広げるシーンなど、随所に彼らの造形作品に通じる感覚がちりばめられた。特殊撮影は円谷英二。サウンドは武満徹、鈴木博義による鳥の鳴き声を素材にしたミュジック・コンクレートが使われた。長く所在不明となっていた本作品は、海外向けに再編集されたヴァージョンのネガが2005年に再発見され、発色を補正したデジタル復元版が2009年に作成された。


実験工房展の展覧会図録





写真は実験工房展の図録の表紙です。

 

目次|

実験工房―芽生えと兆し [水沢勉]

[再録 ]実験工房と1950年代 [ヤシャ・ライハート]

実験工房の音楽活動 [石田一志]

実験工房―世界の舞台へ [手塚美和子]

影像から/影像へ―初期実験工房の探究 [大日方欣一]

実験工房―舞台とパフォーマンス [西澤晴美]

 
第Ⅰ章 前夜

第Ⅱ章 「実験工房」の時代 1951-1957

第Ⅲ章 1960年代へ

 
激動の中の美術雑誌、そしてバレエ『生きる悦び』への助走 [杉野秀樹]

実験工房前夜―日米通信社時代の瀧口修造 [朝木由香]

実験工房時代の駒井哲郎 [石井幸彦]

「実験工房」のかたち―北代省三を中心として [佐藤玲子]

「実験工房」誕生の背景としての世田谷―新作曲派協会からの展開 [矢野進]

実験工房の電子音楽 [川崎弘二]

インターメディアとしての運動体―1960年代における実験工房について [平野明彦]

実験の精神が語るもの―実験工房、その後を個々の活動から探る [麻生恵子]

 

実験工房メンバーによる座談会

[出席者:今井直次、福島和夫、山口勝弘、湯浅譲二]

[聞き手:那須孝幸/構成・編集:那須孝幸、松原知子]

 

実験工房 略年譜

実験工房メンバー略歴

実験工房時代の人物関係図

プログラム掲載文一覧

主要文献リスト

出品リスト

 

 

図録は、鎌倉館のミュージアムショップで販売しています(2,200円)。

通信販売をご希望の方は、葉山館のミュージアムショップ(tel:046-877-5630)でお受けしています。

 

2013年1月15日火曜日

2月3日 「ガラスの球体 モビールワークショップ」 

                                             

 

 
 
写真は、北代省三《シーラカンス》1953/1990年 鉄、真鍮、塗装 川崎市岡本太郎美術館蔵(photo:齋藤さだむ)です。
 
本展に、北代省三のモビールは、全部で6点出品されています。
 
 
さて、北代省三のモビールの揺らぎや、山口勝弘のヴィトリーヌで使われているガラスの透明感等、実験工房の造形の素材感を体験できるワークショップを企画しました。
 

参加者募集中の『ガラスの球体 モビールワークショップ』は、実験工房展を見てから、美術作家の鵜飼美紀さんと一緒に、ガラスの球体を使ってモビールを作ります。ガラスの球体のなかに何を入れるかを考えながら、気になる素材を探しに美術館の周辺を歩きまわったり、ひとりになって想像して作る時間を大切にします。作ることと鑑賞することの繰り返しで、気持も身体も満足な一日になります。ガラスの球体やモビールを作る素材などは美術館で用意します。

 
 
 
 

写真は、ガラスの球体に絵の具を入れてみたところ。    こんな球体を使います。
 
 
ワークショップ「ガラスの球体 モビールワークショップ」
 
◆日時:201323日(日)午前1030分-午後4
◆会場:神奈川県立近代美術館 鎌倉 ワーキングルーム
◆講師:鵜飼美紀(美術作家)
※定員:20名 (先着順)
※小学校高学年から大人までご参加いただけます。高校生以上の方は展覧会の観覧券が必要です。
※要申込、参加料600円(材料費、保険料等)←当日集めます。
 
お申し込み方法は、関連プログラムのページをご覧ください。
ご参加お待ちしています。

 

1月19日 ゲストトーク「実験工房の写真と映像」

 
 

19日に、実験工房の写真と映像について、ゲストによるギャラリー・トークがあります。

 

ゲストの大日方(おびなた)欣一氏は、武蔵野美術大学造形研究センターの大辻清司アーカイブに携わり、大辻の写真を専門に研究していらっしゃいます。
 
本展では「バレエ実験劇場」「月に憑かれたピエロ」「クロス・トーク/インターメディア」等の映像を監修していただきました。19日は、それらの映像や展示してある写真作品についてお話しいただきます。

 
写真は、構成:北代省三/撮影:大辻清司《APN(『アサヒグラフ』195348日号)のための構成》ゼラチンシルバープリント 個人蔵です。

 

大日方氏は、展覧会図録の中でも「影像から/影像へ―初期実験工房の探求」というタイトルで執筆されています。

 

 ゲストトーク 「実験工房の写真と映像」

 ◆日時:2013119日(土)午後2時-3

◆会場:神奈川県立近代美術館 鎌倉 展示室

◆講師:大日方欣一氏
   (フォトアーキビスト/武蔵野美術大学造形研究センター客員研究員)

 

お申し込みは不要で参加無料ですが、展覧会の観覧券が必要です。

ご来館をお待ちしています。

実験工房展が始まりました




 
 
実験工房展 が鎌倉館・鎌倉別館で始まりました。

鎌倉館の第1展示室、展覧会の最初に展示してある作品が、
山口勝弘《ヴィトリーヌ No.371953年 油彩、ガラス、合板 当館蔵です。

 

瀧口修造は、1952年に山口勝弘が考案した、モール(偏光)ガラスを応用した
箱型の抽象絵画を《ヴィトリーヌ》(飾窓)と命名しました。